今天是六一儿童节，一个80后、90后集体怀旧的日子。

说到小时候，真正快乐的，除了和小伙伴们聚在一起玩耍，最值得留念的就是每晚守在电视前享受短短二十分钟的动画片。哪怕现在可以随时看到最新的动漫作品，也不能再现当时的那份美好。

作为一名80后，小编这几天在办公室跟90后小伙伴聊起童年看的动画片时，遗憾地发现，国产动画一定程度上缺席了90后的童年，而00后看的动画中，则几乎难觅有影响的国产经典动画。

事实上，中国动画在起起伏伏90年的发展历程里，有过极为璀璨的过往，日本动画大师手冢治虫、宫崎骏都曾把中国动画视若神明。六一儿童节，我们不如一起回顾中国动画发展史，回忆那些经典国产动画带来的欢乐。

中国动画的先驱：万氏兄弟

了解中国动画，必须先来认识一下中国动画的开山鼻祖：万氏兄弟。

1926年，身在上海的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，制作了中国第一部动画《大闹画室》。要知道，如今闻名世界的米老鼠是诞生在1928年，可见中国动画起步是非常早的。

万籁鸣(中)、万古蟾（右）、万超尘（左）三兄弟分别是新中国动画片、剪纸片、木偶片的奠基人。

喜爱美术的万氏兄弟在第一次接触到动画片时，就确立了做动画人的志向。然而当时他们要解决的第一个问题却是——动画的制作。

或许现在，我们都知道动画的制作原理是逐帧拍摄、一秒24格。但时间倒退90年，当时所有的动画技术都掌握在欧美人手中，而且严密封锁。在多次去信欧美动画制作人寻求援助无果后，万家老大万籁鸣决心带着兄弟攻克这个难题。

万氏兄弟用自己仅七平方米的房子改造成绘制、洗印、放映的工作室，摸索了四年，经过数以百计实验的失败，掌握了动画片的基本技术，制作出《大闹画室》。（小编不禁感慨：核心技术必须靠自力更生）

《大闹画室》片长只有10分钟，是默片，却已经做到真人与动画的结合。

《大闹画室》之后，万氏兄弟几年内又陆续制作了近20部动画，这些动画大多都是模仿美国动画风格，并没有引起太多注意。万籁鸣意识到症结：一味地模仿美国，而没有真正属于中国人自己的东西。他在一篇文章中写到：要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统的土壤里生根。

抗日战火中的动画是宣传机

1937年，抗日战争全面爆发，那段时期动画的创作变得无比艰难，但万氏兄弟没有放弃对动画的坚持，反而激发了斗志，连续制作了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《航空救国》等十几部动画片。

《同胞速醒》

不过可惜的是，那个时代能看到动画的人还是极少数，但这些具有深刻民族意义的动画表明，中国早期动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而是和当时的时局紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。

中国第一部长篇动画：《铁扇公主》

1940年，美国卡通片《白雪公主》在上海放映，反响火热、票房惊人，这对万氏兄弟触动很大。万氏兄弟决心要做一部属于中国人自己的高质量长片动画。

功夫不负有心人。1941年，历时1年半的时间，万氏兄弟率领近百人，绘制出近2万张画稿，制作出了中国第一部长片大型动画——《铁扇公主》，放映1小时20分钟，创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。

这部倾尽心血的动画长篇，取自名著《西游记》，这使得在故事上更能获得国人认同；其次，画风没有照搬美国动画的单线平涂模式，而是采用了很多中国画的绘画方法，具有很浓的水墨意味，形成鲜明的民族文化和美术特色。

《铁扇公主》上映后引起巨大轰动，还发行到东南亚和日本，观者如堵。

在日本，有一个少年被这部电影震撼到刻骨铭心，就此迷上了动画艺术，他就是“日本动漫之父”手冢治虫，《铁臂阿童木》、《森林大帝》的作者。1981年，手冢治虫来到上海，见到了他的偶像万籁鸣，兴奋不已，他激动地握住万老的手说：“我是看了你的片子以后，才搞动画的。”

手冢治虫与偶像万籁鸣合作的孙悟空与阿童木

可以说，在新中国成立之前，万氏兄弟几乎以四人之力撑起了整个国产动画界，迈出了中国动画的第一步。

50年代：中国动画学派雏形渐成

新中国成立后，文艺界百花齐放，大批动画创作者用独特的想象力，用木偶、剪纸、水墨等多种表现形式，为中国的孩子们奉献了大批经典作品。

《神笔马良》

1955年洪汛涛先生创作的木偶片《神笔马良》可谓创造了当时木偶片的巅峰辉煌，这部作品在国际竞选上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖，意义非凡。马良的形象也深深地印在了每个孩子的心上。

《乌鸦为什么是黑色的》

1955年，上海美术电影制片厂制作了《乌鸦为什么是黑色的》，这是中国历史上第一部彩色动画片。这部动画在画面效果上几乎是当时动画片的巅峰，于次年获得了第七届威尼斯国际儿童电影节奖。

《骄傲的将军》

拥有了彩色动画片技术后，上海美术电影制片厂在1956年，又推出了一部更有代表性的彩色动画——《骄傲的将军》。

《骄傲的将军》在表现形式上充分借鉴了京剧的艺术特色，充分吸取和利用了京剧的元素特征，具有鲜明的中华文化色彩。

动画人物一昂首，一投足，都透着京剧的味道，在台词上也大量地运用了“嗯嗯啊哈”这样的京剧唱腔，颇有韵味。《骄傲的将军》被称为动画片“中国学派”的创始之作。

1957年的4月，我们心中代表着“品质”二字的上海美术电影制片厂终于正式建厂。当时上美厂旗下一共三个大部门，分别为剪纸、木偶、动画部，全国动画的八成以上都来自上美厂。

1958年，上美厂制作了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，再次为中国美术片增加了一个新的品种。

60年代：中国动画进入鼎盛时期

进入60年代，中国动画全面进入鼎盛阶段，而开启这一阶段的作品，正是1960年上美厂制作完成的《小蝌蚪找妈妈》。

《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍与盛璐德创作的同名童话改编，是中国第一部水墨动画片。

《小蝌蚪找妈妈》全长15分钟，整个故事的灵感取材于齐白石先生的名画《蛙声十里出山泉》，论景论情都饱含了中国传统艺术精神的积淀。

《小蝌蚪找妈妈》推出后，在1961年-1981年间获得了世界范围内的多个奖项，“水墨动画”这种如诗如画的意蕴令世界动画界赞叹不已。

“孙悟空，我们终于见面了”

如果要挑出一部作品，代表中国动画的最高成就，那无疑首推《大闹天宫》（上集为1961年，下集为1964年）。

《大闹天宫》由国产动画的开创者万籁鸣与唐澄合作导演，参加创作的人员共有近三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成，成片后的动画上下集总时长超过了100分钟。

《大闹天宫》从筹拍到完成足足耗费了4年的时间。然而对于万籁鸣老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孙大圣活跃在荧幕时的激动和快乐。

试映那天，64岁的万老哭了，他一生的追求夙愿得偿：

“孙悟空，我们终于见面了！”

据不完全统计，《大闹天宫》在40多个国家和地区上映，先后参加了18个国际电影节展映，多次获奖。

美联社曾报道称：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

这位带有浓浓中国味的齐天大圣给我们带来的，也不仅仅是一部动画电影本身的精彩，更重要的是影响了几代人的记忆，如此民族的、恢弘的、永恒经典的记忆……

60年代同期优秀的动画作品远不止《大闹天宫》《小蝌蚪》这两部，还有脍炙人口的《小燕子》（1960）、第一部折纸动画《一棵大白菜》（1962）、街知巷闻的《没头脑和不高兴》（1962）等等……

80年代：中国动画涅槃重生

从1978年年底开始，中国进入了改革开放的历史新时期。经历了十年浩劫，国产动画就像《哪吒闹海》里的莲花童子，在惊涛骇浪之后，心中那团如火焰般的热情终于喷薄而出！

整体来说，八十年代的国产动画业仍是上美厂一家独大，但其它国产动画厂商发展也十分迅猛，涌现出了诸多水准极高的动画片，成为很多70后、80后难忘的童年回忆。

1979年《哪吒闹海》

《哪吒闹海》刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑的一幕仍历历在目，不能忘怀……

1980年《雪孩子》

你当年坐在电影院里为雪孩子哭过吗？记忆中的动画片好像很少有悲剧结尾的，也许童年的你也曾为他流过眼泪。

1980年《三个和尚》

“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”，影片幽默隽永，赋予了古老谚语以新的趣味。

1980年《阿凡提的故事》

经典木偶动画系列，由流传于新疆的民间故事改编，应该是当时很多小朋友对新疆和维吾尔族的第一印象了吧。可惜，现在很少有电视台重播了。

1981年《九色鹿》

很多90后可能都没有看过。这部《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，采用了古代佛教绘画的风格，讲述了九色鹿救了落难的捕蛇人，但捕蛇人忘恩负义，向国王告密出卖了九色鹿。九色鹿用神力化险，捕蛇人遭到了应有的报应。

1983年《天书奇谭》

中国动画史上的一部神作，故事有点小复杂，画风也挺另类的，片中狐狸的造型甚至给很多小朋友留下了童年阴影。但小编长大后重温，觉得意犹未尽，感慨当年的动画水平真心高。

《天书奇谭》根据《平妖传》部分章节改编，讲述天宫里的袁公偷盗天书，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后就去祸害百姓。天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭……

《天书奇谭》画稿

《天书奇谭》中的很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，如狐女的斜眼、两片腮红，是吸取了京剧旦角脸谱的造型的特点。

《天书奇谭》的整个场景，很好地继承了中国传统装饰绘画的特色，整个影片也充分运用了许多民族的东西，给人一种赏心悦目的感觉。这部片子CCTV6偶尔还会重播，经典永流传。

1984年《黑猫警长》

永远记得小时候它的结尾永远是“请！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！”可第五集的一句“下集再见”，已经让我们等了30多年。

1986年《葫芦娃》

80年代中期，随着我国电视机开始普及，第一批连续动画作品诞生。《葫芦兄弟》就是第一部系列剪纸动画。

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”这首脍炙人口的主题曲与《葫芦兄弟》一起，伴随着无数人走过了最美好的童年，可以说是最受欢迎的动画片了。不过还是那个问题，现在似乎不太重播了。

1987年《邋遢大王》

与《葫芦兄弟》的神话故事相比， 《邋遢大王》刻画了一个更现代化也更科幻的故事：不爱干净又贪玩的“邋遢大王”男孩误闯地下老鼠王国，在小白鼠的帮助下，与大黄狗、小花猫一同逃回到地面。

有趣的是许多小朋友在看完《邋遢大王》后都爱上了讲卫生，今天看来这部动画在医卫教育领域还是具有相当深远的意义。还有，主题歌也成为了经典。

1989年《舒克和贝塔》

“舒克舒克舒克舒克舒克开飞机的舒克，贝塔贝塔贝塔贝塔贝塔开坦克的贝塔”，张口就来啊！舒克与贝塔，郑渊洁笔下最著名的童话形象之一。

80年代，国产动画美不胜收，加上从国外引进的优秀动画片，那个时代长大的小朋友真的太幸运了。

90年代：国产动画开始衰弱

进入90年代，电视的普及度突飞猛进，几乎家家都有了电视机。为了迎合市场需求，添补播出空档，大量优秀外国动画厂商开始进入中国市场，《圣斗士》《忍者神龟》《变形金刚》《灌篮高手》《足球小将》等等占据了晚间少儿档，这无疑压缩了国产动画的生存空间。

同时，由于没有足够的资金注入动画行业，加上技术上的掉队、人才的流失，直接导致中国动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡，国产动画加速衰弱。

尽管如此，九十年代的国产动画界依然有不少佳作。比如1991年的《镜花缘》、1991年的《魔方大厦》、1995年《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》和1999年动画版《西游记》等等。

1999年，动画长片《宝莲灯》上映，一度也成为社会热门话题。这是我国动画史上首次采用故事片导演来指导、电影演员配音的动画电影。这部动画制作历时三年，算是精益求精。但现在看来，人们记忆更深的似乎是歌曲配乐：

李玟《想你的365天》、刘欢《天地在我心》、张信哲《爱就一个字》，三首金曲，有些抢了电影的风头。

这一时期，木偶、剪纸、水墨等具有民族风格的动画片都急剧减少；另一方面，中国动画人开始对动画的商业特质进行发掘，开始了产业化的运作，但精品和佳作乏善可陈。

新世纪：动画电影成为焦点

进入21世纪，最先爆红的是《蓝猫淘气三千问》，相关产品风靡大街小巷，“蓝猫”品牌获得了空前的成功，但依然没有跳出“国产动画=儿童动画”的套路。

《我为歌狂》，中国第一部校园音乐题材的动画片，一度和国外动漫人气不相上下的国产动画片，口碑很高，音乐原声带风靡一时，开辟了中国动画片一个新的品类。

近十年，国产动画话题最强的非《喜羊羊与灰太狼》莫属。这部动画的剧情和画面都深受小观众的喜爱，甚至还出过几部电影版动画。另一个类似的成功品牌是《熊出没》。但是在国人的意识里，国产动画就是扮演着低龄、幼稚的形象，在这个惯性认识下，中国的电视动画，也并未有太大起色。

相比于电视动画，动画电影近几年更有话题度和市场号召力，代表作有《魁拔》《大圣归来》《大鱼海棠》等。这些动画投入大，画风精美，制作精致，但整体都存在一个问题：故事能力偏弱。在讲故事的能力上，国内动画电影导演并不擅长，成为亟待补缺的短板。

纵观中国动画发展史，不难发现，强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国经典动画片突出的优良传统。坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。这些好的东西应该继承，也应是努力的方向。

中国动画，回头看看，也许可以预知未来。

感谢奋斗在动画一线的制作人，感谢那些兢兢业业，不放弃振兴国产动画的人们。

“六一”快乐！