近日，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会联合主办的第十四届全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）正式拉开帷幕，荆州市共有5件作品入选，为历届入选作品之最。分别在中国画、油画、漆画、版画、工艺美术五个艺术门类实现二十年来零的突破！其中，1件作品入选进京展出。

市美协主席郑启雄表示，全国美展是由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办的规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，每五年举办一次，代表国家美术创作最高水平，同时也是对全国美术界每五年发展阶段的全面检阅与展示。

郑启雄指出，作品的入选有助于推广荆州辉煌灿烂的楚文化，极大提升了荆州美术在全国知名度和影响力，同时激励更多荆州美术工作者投身艺术创作，共同推动荆州美术事业的繁荣。如此骄人成绩的取得，得益于市委宣传部、市文联的正确领导，得益于市美协五年来扎实与创新工作。自2020年启动第十四届全国美展创作工作以来，市美协分别举办采风活动20余次、研讨会5次、看稿会5次，选派优秀创作团队外出学习10余次，组织专家及主席团成员定期开展指导，及时调整作品进行有效修改。

全国美展自1949年举办第一届至今，已经走过75年的历程。在这样的顶级大展中，荆州能有5件作品集中亮相，凸显了荆州美术创作的深厚底蕴。

《春天之约》 创作简介

粮食乃国之根本。随着时代发展，科技与城市化的快速更替，耕种这种传统农事已经被现代高科技演化成了工业、科技、手工艺术、旅游打卡地等经济综合体。描绘社会主义新农村，记录与创作当下的“新时代农耕文化”面貌，是一份使命与责任。

《春天之约》这件作品就是在这种意识形态的引导下完成创作构思的。画面以传统水墨形式为艺术语言，用最简洁的大开合前景式满构图为主体呈现，再辅以日常最普通的“三代全家福”幸福视点展开。力求以最真实的笔墨记录时代精神，传承万年不变的“农耕文化”之魂。

湖北美术学院教授、硕士生导师，民进湖北美院直属支部主委，湖北省党外知识分子联谊会湖北美院分会副会长。中国美术家协会会员、湖北省美术家协会理事，中国工笔画学会理事，湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长。湖北省国画院院委、原副院长，湖北省楚慈书画院副院长。中国水墨巨匠艺术研究院主席、中国书画世界行湖北委员会副主席、湖北省政协书画院院委、湖北开明画院副院长、民进武汉开明画院院长。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。《美术报》名家学院导师、北京荣宝斋画院和《书法报》线上教学导师。荆州画院名誉院长，荆州市美术家协会顾问。

长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中。上世纪八十年代首开工笔画纤细、精致、朦胧画风“一个新的风气”(蒋勋语)，并“创造了‘对染’的染法”(李松语)。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。

作品入选第八届全国美展，第十四届全国美展进京作品。多次入选国际、全国以及省、市美术大展并多次获最高奖、银、铜奖，优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省“第二批百名美术人才培养工程”，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。多次在国内外举办个展、联展和群展。多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅获得中共湖北省委、湖北省人民政府主办的湖北省第十一届“屈原文艺奖”艺术奖、湖北省委宣传部优秀作品奖和突出贡献奖，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。

漆画《寻楚记》创作简介

长江流域荆楚大地上的漆艺历史悠久，可以追溯到新石器时代，是中华传统文化中的艺术瑰宝，也是世界上人类美术史中不可或缺的重要组成部分，流传千古且影响深远。

《寻楚记》漆画采用传统的红黄黑三色，以讲述寻楚、记录大楚文明思想为基础来创作丰富的楚国的烂漫鼎盛时期，构图大片的红作为留白虚化处理，看似内容简略而思想内涵丰富。画面分割代表长江、也代表地层上漆文化久远和沧桑年能的朦胧之美和沉睡地层下宝藏的神秘之感。长江暗喻楚人休养生息的长江两岸，中间镶嵌一个方型吊牌好似森林资源丰盛，山川秀美，运用敦煌壁画的表达形式，以示楚人骨子里追求美感的浪漫情怀。画面以反复堆积、打磨、推光等专业技法，以楚漆刻画出独树一帜楚境的沧桑感与厚重感。同时在绘画意境中融合了寻找探索穿越千年时空的对话，努力寻找和传承楚人追求梦想，用丰富的艺术表现手法与当下人文关怀结合，昭示出楚人精神，既可体现出荆楚文化的连绵和传承，又能推动时代艺术的进步与新生。作品旨在着力弘扬楚文化之历史内秀，又旨在用漆画艺术形式表达出文艺创作的时代精神，以及充分展示大楚地域优秀文化自信！

黄一帆 《静默的时光5》油画 90cm×180cm  

入选第十四届全国美展油画展区

《静默的时光5》是读研阶段的创作，主要围绕校园生活，描绘平凡的、普通的、日常的场景，它们陪伴我学习、生活和成长。2020-2023年是特殊的3年，画自己的生活，画身边的事物，是最接近真实情感的存在。除此之外《静默的时光》系列创作，也体现了本人由“古典”到“现代”、由“再现”到“表现”、由“写实”到“符号化”的转变。油画本体语言的研究与运用加强了我对画面中绘画性的理解，尝试在画面中注入非线性的“时间之物”，把不同时间空间的元素并置静态构图中，使画面产生某种远离真实的神秘感和静谧性。

王一酩《秋收正芒时》 160cm×120cm版画  

指导教师：岳进

入选第十四届全国美展版画展区

《秋收正芒时》是在其导师岳进副教授的亲自指导下，经过前后反复修改，历时两年完成的版画作品。画面构图巧妙，运用了独特的刀法与版画技法。为绝版木刻作品。

该作品以秋收为题材，描绘农忙时节的生动情景。“百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。”又一年禾熟之时，却不见刚释重负、横卧坡头啮草的老牛。田野的机器轰鸣是麦田里响起的喜悦旋律。秋收时节，麦忙之时。田间地头里，翻飞的作物、忙碌的人群，充满力量的大地……共同构成了一幅充满节奏韵律的美好景象。

2002年生于湖北襄阳，荆州市美术家协会会员，荆州画院特聘画家，于2020年就读于长江大学艺术学院美术学专业，现保送本校美术与书法专业硕士研究生，师从岳进副教授。擅长木版画创作。作品多次在湖北省、荆州市美术展览获奖。创作作品《忆辛亥》《禾熟》等先后入选湖北省学院空间美术作品展、第五届湖北美术节暨建党百年美术与设计作品展、荆州市美展等。